Il fumetto, o letteratura disegnata, nella definizione di Will Eisner, è arte sequenziale. Nella successiva definizione di Scott McCloud è immagini e altre figure giustapposte in una deliberata sequenza, con lo scopo di comunicare informazioni e/o produrre una reazione estetica nel lettore (da "Capire il Fumetto", saggio scientifico sul fumetto, realizzato interamente a fumetti). In ogni caso, appartiene a pieno titolo alla categoria delle più moderne arti visuali, in un'era che - privilegiando l'immagine sopra tutto - è in grado di accostare la visionarietà pop di Andy Warhol alla grazia e alla poesia dell'art deco e dell'art nouveau, per approdare al (relativamente) recente fenomeno del vintage. In poche parole, il fumetto, nato per gli adulti (come si vedrà più avanti), diventato poi territorio per l'infanzia, è quindi tornato a essere patrimonio di una fascia non esclusivamente giovanile. Nonostante l'espandersi di altri mezzi di comunicazione di massa accompagna ancor oggi - fino a dettarne in molti casi ritmi, tempi e modi (o quantomeno limitandosi a registrarne il divenire) - il vivere (e il convivere) quotidiano. Il termine si riferisce alle "nuvolette", simili a sbuffi di fumo, utilizzate per il dialogo tra i personaggi. Per diverso tempo furono utilizzate delle didascalie, solo successivamente vennero utilizzati questi "fumetti" (anche se ci sono utilizzi precedenti). In altri paesi sono indicati come comic o meglio comic book (USA e paesi anglofoni), in Giappone vengono chiamati manga (immagini buffe), in Francia sono chiamati bande dessinée (strisce disegnate). Curiosamente i paesi di lingua spagnola del Sud America, come ad esempio l'Argentina usano il termine historieta mentre in Spagna i fumetti sono chiamati tebeo.

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