 Apre il 6 ottobre nelle sale al pianoterra di Palazzo Reale a Milano la mostra dedicata alla figura di Umberto Boccioni, artista tra i più noti del futurismo italiano, profondamente legato al capoluogo lombardo in cui ha vissuto e intensamente lavorato e di cui ha saputo interpretare la modernità e l’imponente sviluppo urbano e industriale del primo Novecento.
Posta sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana, promossa dal Comune di Milano, con il patrocinio della Regione Lombardia e della Provincia di Milano, prodotta da Palazzo Reale e Skira Editore, con il sostegno di Alfa Romeo e curata da Laura Mattioli Rossi, profonda conoscitrice di Boccioni e del futurismo italiano, cui ha dedicato anni di studio e attorno al quale ha organizzato alcune importanti esposizioni, la mostra vuole mettere in luce l’attività di scultore dell’artista, tra gli aspetti meno conosciuti della sua operosa attività.
Nonostante, infatti, le sculture di Boccioni siano note al grande pubblico – la più
celebre, Forme uniche nella continuità dello spazio è stata persino scelta per rappresentare l’arte italiana sulla nostra moneta da 20 centesimi di euro, mentre
il recente Guggenheim Museum di Frank O. Gehry a Bilbao si ispira dichiaratamente
a Linee e forze di una bottiglia – l’attività scultorea dell’artista è stata sinora considerata parte del suo percorso creativo, ma non approfondita, a favore della più conosciuta attività pittorica e teorica.
Grazie invece a un lungo lavoro di ricerca della curatrice e alla collaborazione dei
principali musei internazionali – tra i quali il Metropolitan di New York, il Musée Rodin di Parigi, il Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, la Collezione Peggy Guggenheim di Venezia, la Estorick
Collection di Londra, oltre alle Civiche Raccolte d’Arte del Comune di Milano, con il loro fondamentale nucleo – sarà possibile presentare a Palazzo Reale circa
settanta tra dipinti, disegni e sculture di Boccioni, in cui si evincono la passione,
lo studio incessante, la teorizzazione e infine la realizzazione di opere nelle quali
risulta preminente la voglia di esprimersi dell’artista attraverso forme spaziali
autonome che saranno riconosciute come profondamente innovatrici nella scultura
dell’epoca.
A confronto saranno poste alcune opere di celebri contemporanei di Boccioni,
come Auguste Rodin, Pablo Picasso, Medardo Rosso, Giacomo Balla e Gino
Severini. Una scelta di riproduzioni fotografiche – scattate soprattutto dallo
stesso Boccioni – tratte da un eccezionale corpus studiato in questa occasione in
modo analitico, accompagnerà i visitatori, offrendo una testimonianza visiva e di
grande impatto dell’attività di Boccioni, del suo studio, delle relazioni familiari e di
amicizia, delle esposizioni che all’epoca lo videro protagonista. Arricchiranno infine
il percorso della mostra esemplari di cataloghi, libri, fotografie, lettere, documenti d’epoca, che renderanno il clima dell’esaltante periodo del primo futurismo, che Boccioni visse da protagonista.
BOCCIONI
Pittore scultore futurista
Boccioni scultore
Ma come nasce l’interesse di Boccioni per l’arte plastica? Il suo percorso biograficoartistico,
fulmineo e straordinario a un tempo, è il cardine della mostra.
Boccioni si dedica alla scultura tra il 1912 e il 1914, realizzando tredici sculture,
di cui ne sono rimaste purtroppo soltanto quattro.
Il primo a rendere nota l’opera plastica di Boccioni è Roberto Longhi, che nel 1914
pubblica uno studio fondamentale su questo argomento. L’artista comincia a pensare alla scultura in modo quasi ossessivo, come testimoniano alcune sue lettere, dopo il suo soggiorno parigino nella primavera del 1912. Qui conosce le opere cubiste di Picasso e Braque e ha modo di visitare, in compagnia di Severini, gli studi
degli scultori d’avanguardia, quali Archipenko, Brancusi, Duchamp, Villon.
La sua idea, al ritorno a Milano, è che “la scultura è un’arte mummificata, che deve
risorgere come la pittura”. Scrive le sue convinzioni nel Manifesto tecnico della
Scultura Futurista (estate 1912), sviluppa la teoria di compenetrazione tra figura e
ambiente e prende la decisione di lasciare l’appartamento-studio di via Adige 23,
troppo angusto per poter realizzare le grandi sculture che ha in mente, e di trasferirsi in Bastioni di Porta Romana 35, dove abiterà sino alla morte. Questo trasloco è fondamentale per la datazione dei suoi lavori plastici.
All’inizio Boccioni esegue ritratti della madre a mezzo busto, dove la fusione
tra la figura e l’ambiente circostante è perseguita con materiali diversi, come
una balaustra in ferro, una finestra in legno e vetro, una crocchia di capelli veri o
di filo di ferro. Non ha però conoscenze tecniche, lavora con la creta, la sua scultura
è, diversamente da quella dei grandi maestri dell’arte plastica, una scultura “per
porre”, non “per levare”. I disegni preparatori sono pochi, interviene direttamente sull’opera.
E’ un modo di lavorare che Boccioni adotta anche in pittura, aggiungendo al quadro pezzi di tela in corso d’opera. Arturo Martini gli rinfaccerà di non essere in grado di scolpire a “tutto tondo”. Ma i presupposti della scultura di Boccioni innovano profondamente le forme plastiche tradizionali e l’inserimento di oggetti reali rompe ogni convenzione accademica.
Da questo polimaterismo spinto e in certi casi concettuale – la parola MURO
tracciata su una scultura con numeri e altre scritte – Boccioni passa a posizioni
più tradizionali, dedicandosi a temi classici come la testa femminile intesa come insieme di volumi, la natura morta e il nudo virile, dove attacca frontalmente i cubisti, accusandoli di “staticità” e sfidandoli sul loro stesso terreno in nome di una scultura dinamica.
Da qui in poi Boccioni abbandona il polimaterismo e si dedica solo al gesso.
BOCCIONI pittore scultore futurista
Tra il 1912 e il 1913 Boccioni ha un intenso rapporto con Margherita Sarfatti,
conosciuta già nel 1909, musa degli artisti futuristi milanesi e titolare di un celebre
salotto letterario e mondano. E’ la Sarfatti a spingere Boccioni verso l’interpretazione
di temi classici in modo moderno, sfidando gli scultori più celebri.
Un esempio è Rodin che nel 1911 espone a Roma il famoso bronzo L’homme qui
marche, che raffigura un nudo virile classico senza braccia. Boccioni gli contrappone nel 1913 il suo capolavoro Forme uniche nella continuità dello spazio, dove il corpo umano è torso e avviluppato in una spirale di movimento, con volumi aguzzi e sporgenti che ne fanno un’opera modernissima e il simbolo del futurismo italiano.
Boccioni ritrae la Sarfatti nel dipinto Antigrazioso (1912-13), che costituisce un
pendant di quello di Marinetti realizzato da Carrà nel 1911. Qui viene ribadita la
polemica verso la grazia classica, molto in voga nel gusto del tempo. Nasce un
ritratto scultoreo in cui i volumi si scompongono in una contrapposizione di masse plastiche e di cavità aperte verso lo spazio circostante.
La riflessione di Boccioni sul movimento si sviluppa dal nudo virile al nuovo
concetto di “dinamismo plastico”, e prosegue ulteriormente nella serie dedicata
al movimento del cavallo nella sua fusione con l’ambiente.
In un paio d’anni, tra il 1913 e il 1915, Boccioni presenta le sue sculture a
cinque mostre: a Parigi (giugno 1913, Galleria La Boëtie) con undici opere plastiche e ventidue disegni; a Roma (dicembre 1913, Galleria Futurista), con la stessa mostra, ampliata però a dodici sculture e ben quarantasei disegni); a Firenze (febbraio 1914, Galleria Gonnelli); a Londra nella collettiva Exhibition of the works of the Italian Futurist painters and sculptors (sempre 1914), e infine nel 1915 a San Francisco.
Tra il Manifesto del 1912 e la prefazione alle mostre del 1913 passa
solo un anno, ma gli scritti teorici, profondamente diversi uno dall’altro, riflettono pienamente l’evolversi dell’artista nel suo approccio all’opera plastica.
Una mostra ricca di spunti, dedicata ad un grande artista milanese, le cui opere
appartengono per la maggior parte a Milano e che illuminerà la sua figura facendolo conoscere maggiormente, ed amare, dai milanesi e da tutti coloro che sono affascinati dal futurismo italiano, movimento profondamente diverso dal cubismo, grazie al quale il nostro Paese riacquistò, all’inizio del Novecento, un ruolo centrale nel dibattito culturale europeo, figurando tra i protagonisti del radicale mutamento operato dalle avanguardie storiche.
Catalogo edito da Skira.
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BOCCIONI
pittore scultore futurista
Milano, Palazzo Reale
6 ottobre 2006 – 7 gennaio 2007
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Mara Vitali Comunicazione – Lucia Crespi
tel. 02 73950962 arte@mavico.it
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